La memoria de la infancia en primer plano

Exhibida previamente en el prestigioso Salón Arturo Michelena, la pieza despliega el sello característico del maestro: el manejo forzado del acercamiento (close up) y una depurada ejecución técnica que transforma elementos sencillos en un puente emocional hacia el pasado.

El realismo figurativo tiene el poder de detener el tiempo en los objetos cotidianos, convirtiéndolos en símbolos íntimos de nuestra propia historia. Bajo esa premisa estética, el reconocido pintor y escultor venezolano Jorge Dager —con tres décadas de destacada trayectoria artística— se suma a la edición 2026 del Premio Arte Que Inspira OCBAL con su obra Niño por siempre, un óleo sobre tela de gran formato que explora el tránsito entre la niñez y la vida adulta.

Exhibida previamente en el prestigioso Salón Arturo Michelena, la pieza despliega el sello característico del maestro: el manejo forzado del acercamiento (close up) y una depurada ejecución técnica que transforma elementos sencillos en un puente emocional hacia el pasado.

Ficha técnica

Artista: Jorge Dager

Título:Niño por siempre*

Técnica:Óleo sobre tela

Dimensiones: 160 x 120 cm

Año:2024

Certamen: Premio Arte Que Inspira OCBAL 

Simbolismo de la obra: el diálogo entre dos etapas de la vida

Niño por siempre aborda la transición entre el niño y el adulto mediante la evocación de los recuerdos que habitan en ambas realidades. En la composición de 160 x 120 cm, cada objeto cumple una función narrativa precisa: la taza y el mantel se erigen como símbolos de la madurez y de la rutina cotidiana, mientras que un libro de Julio Verne y las metras (canicas) rescatan los juegos de la infancia y las lecturas nocturnas antes de dormir.

A través de este encuadre íntimo y de gran impacto visual, Dager invita al espectador a reencontrarse con su propia memoria afectiva, demostrando cómo la esencia de la niñez permanece latente bajo las estructuras de la vida adulta.

Tres décadas de maestría figurativa y proyección internacional

Con 30 años de carrera dentro de las artes plásticas, Jorge Dager inició su formación bajo la guía del maestro José Mohamed, complementando su dominio pictórico con estudios de orfebrería, esmalte sobre metal y escultura en mármol y madera. Su propuesta estética se distingue por el realismo, el tratamiento minucioso de la luz y la creación de obras de mediano y gran formato.

A lo largo de su evolución creativa, su trabajo ha transitado diversas etapas de gran reconocimiento:

Premio Internacional Salvador Dalí: Tras reinterpretar el bodegón tradicional y desarrollar su serie Transparencias—centrada en el vidrio y el plástico—, recibió en mayo de 2002 el World Prize of Salvador Dalí Fine Arts en Praga, República Checa, convirtiéndose en el único venezolano galardonado con esta distinción hasta la fecha.

Derechos humanos y contemporaneidad: Participó en Estados Unidos en el Proyecto Internacional de Solidaridad por los Derechos Humanos (Miami, Florida), representando el primer artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Posteriormente, incorporó grandes esferas de colores a sus composiciones, refinando su pincelada sin abandonar el close up característico.

Escultura y figura humana: Intervino a tamaño natural El León de El Hatillo por los 445 años de Caracas y profundizó en la talla directa en madera y bronce junto al maestro Jorge Salas. Asimismo, abordó la temática taurina y la serie Iconos y deidades, fusionando expresionismo e hiperrealismo. Fue distinguido además con la medalla conmemorativa del Bicentenario de la Muerte del Generalísimo Francisco de Miranda.

Tras celebrar en 2025 su exposición retrospectiva por tres décadas de labor artística, Jorge Dager proyecta su mirada hacia 2027-2028 con una ambiciosa muestra que integrará tecnología y realidad inmersiva junto a sus pinturas y esculturas hiperrealistas. Su presencia en el Premio Arte Que Inspira OCBAL 2026 reafirma la vigencia de un creador fundamental en la plástica venezolana contemporánea.

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