El Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena en X’ocen lleva a escena CONMEMORANTES de Emilio Carballido, una obra vigente del dolor de una madre buscadora.

Desde hace meses Delia Rendón Novelo, directora y fundadora del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena en X’ocen comenzó a trabajar con 30 actores de las comunidades de Valladolid, Yucatán, y otras aledañas, la obra de CONMEMORANTES de Emilio Carballido, “porque el teatro es la mejor manera de
conocer nuestra historia” y quiere que allá se conozca esta conmovedora narración de una madre que acude a una conmemoración buscando a su hijo desaparecido tras la trágica matanza del 2 de octubre de 1968.

“Aquí en Yucatán, como creo en muchas parte de México, no se conoce bien esa historia del Movimiento Estudiantil de 1968, y para mí el teatro es la mejor manera de aprender y conocer nuestra historia, además el lenguaje de los textos maestro Carballido en esta obra son muy poéticos, por estas razones es que hemos decidido montar esta historia que vamos a presentar en cuatro funciones del 1 al 4 de octubre, todas a las 18:30 horas, con entrada libre, en el Espacio Escénico en X’ocen, Valladolid, que es un escenario muy bello”, cuenta en entrevista Delia Rendón.

Se trata de una obra que sigue vigente en un país con desapariciones, con madres buscando a sus hijos, hablar de eso, es concientizar el dolor. “El personaje es una madre que busca a su hijo que desapareció en ese mitin del 2 de octubre del 68, ya pasaron 10 años, pero ella sigue buscándolo como el primer día, y cada año va a las conmemoraciones porque tiene la esperanza de que ahí alguien le dé información que llegue a encontrar a su hijo del que no sabe si está vivo o muerto, ella ya recorrió delegaciones, hospitales, depósitos de cadáveres y no lo encuentra. Ella no puede dejar de buscarlo hasta saber qué pasó con él”, añade.

La obra será presentada en español y maya, y como no existe en esa lengua la palabra CONMEMORANTES ha sido traducida como MIX TIK TU’UBSIK que significa NO OLVIDAMOS. “La madre en la obra original del maestro Carballido es un personaje, es un monólogo, pero en esta versión de nosotros, por la misma necesidad de que se debe hablar en los dos idiomas, yo puse a dos madres que hablan en español, y a
dos que hablan en maya, por varias razones, porque esto es también un símbolo y un reconocimiento a todas las madres buscadoras, no es una sola la que busca, son cuatro, pero estas cuatro representa a todas las que buscan a sus hijos o a sus seres queridos que han desaparecido en represiones” cuenta la directora de esta
compañía que se ha caracterizado por presentar sus obras en versiones bilingües.

“La traducción siempre se hace en taller, los mismos actores de Laboratorio van leyendo la obra y analizándola, ya bien analizada se van traducción las partes del texto, porque si se podría traducir toda, pero sería muy larga la obra y se duplicaría el tiempo de interpretación, entonces se van seleccionando textos de
manera de que con esos texto se entienda la historia y así es como se va traduciendo la obra al maya entre los actores y hay un asesor de lengua maya que es quien va diciendo cómo decir las cosas correctamente para cuidar que se diga lo que el autor quiso decir, tratamos de que tenga su equivalente en maya. Hay un
coro que puede hablar en español o maya y la actriz en el otro idioma, de otra manera sería hasta aburrido, hay que buscar muy bien cómo se hace este juego de manera que el texto se escuche musical, con armonía.
En un país con heridas como el 68 o Ayotzinapa la obra sigue vigente.

“Es muy actual la obra, ahí tenemos a los jóvenes de Ayotzinapa que no se sabe qué pasó con ellos, y los que no se ponen en la piel de sus padres no pueden entender que no dejarán de buscar, es peor no saber. Aquí los que participan en la obra, todos son muy jóvenes ni siquiera habían nacido cuándo sucedió este mitin
del 68, así que ahora que hemos estado trabajando en los ensayos no daban crédito al principio de que eso hubiera pasado y hubieran matado a tanta gente y toda esa represión contra los jóvenes, ser joven en ese época era un cometer un crimen porque se les perseguía por protestar por lo que creían”.

La compañía del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena en X’ocen acaba de ser seleccionada con el estímulo México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA) que da la Secretaría de Cultura, una de las más importantes para el trabajo del teatro y esperan llevar ésta y otras obras a otras comunidades de Yucatán,
Tabasco y la Ciudad de México. La última vez que estuvieron en Ciudad de México presentaron Quién anda ahí de Emilio Carballido en 2022. A partir de diciembre comenzarán a trabajar en otras presentaciones de

CONMEMORANTES. Luego montarán nuevamente Juan Balam, que marcó un hito al ser la primera coproducción del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI) de X'ocen en sus más de tres décadas de trayectoria, trabajando de la mano con la agrupación urbana El Sótano Colectivo Escénico de Mérida; la historia basada en la pieza Salvajada del argentino Mauricio Kartún, adaptada por Bryant
Caballero para situarlo en el contexto en la selva de Yucatán. Seguirán con Una edad feliz una obra de María Alicia Martínez Medrano, que está inspirada en Lilus Kikus de Elena Poniatowska, narrando la historia de una niña que vive en el campo, juega con los árboles pero se la llevarán a la ciudad. En octubre de 2027 estrenarán una versión de Yerma, una adaptación del clásico de Federico García Lorca.